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ARQUITECTURA RENACENTISTA FUERA DE ITALIA
La arquitectura italiana se difunde relativamente pronto en Europa gracias tanto a la presencia de arquitectos italianos viajeros, como por la facilidad que los grabados y los libros proporcionan. Como es lógico, lo primero que se imita son los elementos decorativos, que se aplican sobre estructuras en buena parte aún góticas, en un estilo híbrido, no exento a veces de personalidad. Poco a poco, se va estableciendo un conocimiento más riguroso y se adoptan las técnicas y estructuras clásicas, que culminan con la difusión internacional de las formas manieristas, ayudadas por la divulgación de los tratados citados más arriba.
En Francia, se inicia el conocimiento de lo italiano en la corte de Carlos VIII en Amboise, hacia 1495, con el arquitecto Fray Giocondo de Verona, editor y anotador de Vitrubio. Francisco I, enamorado de Italia y del mundo antiguo, fomenta también lo renacentista en un tono de refinado espíritu cortesano. La 
arquitectura civil da unos ejemplos personalísimos en los castillos (más bien palacios) de la zona del Loira: Blois y Chambord son los más significativos. Leonardo de Vinci, que vino a morir a Francia, se supone que inspiró algunos de los motivos decorativos de estos castillos.
El Castillo- Palacio de Fontainebleau, representa la introducción de la fantasía 
y el capricho manierista, culminante en la refinada decoración interior de estucos y pinturas. Y a partir de 1546, con Pierre Lescot (1515- 1578) puede afirmarse la existencia de una interpretación nacional de lo italiano, de carácter más sereno y rítmico (Patio Cuadrado, inacabado, del Louvre). Philibert de l´Orme (1510- 1570) es otro importante creador y teórico, que con su gran conocimiento práctico pone las bases de las futura arquitectura francesa del Clasicismo (Castillo de Anet y Tullerías). A él se debe el intento de creación de un “orden francés”: jónico, con los fustes anillados y bandas ricamente decoradas.
En Alemania es menos importante y más tardía la presencia de lo italiano. Sólo los Fugger, banqueros de Carlos V, introducen motivos italianos en su Capilla de Ausburgo hacia 1509. La construcción general sigue siendo gótica hasta mediados de siglo, época en que se construye el ala nueva del Castillo de
Heildelberg, con ventanas con frontones y órdenes superpuestos, pero de decoración un tanto pesada. Sólo a fines de siglo, y con la presencia de arquitectos de Italia o allí formados, se encuentran, sobre todo en Baviera, obras equivalentes a las del manierismo italiano. Son ejemplos de ello la iglesia jesuita de San Miguel de Munich, o las salas del “Antiquarium” del palacio de la misma ciudad, significativamente construidas para albergar la colección de esculturas y restos arqueológicos de los reyes de Baviera.
En los Países Bajos también hay una enorme supervivencia del gusto gótico, sobre todo en la arquitectura civil, con las altas casas de remate en piñón, que paulatinamente se van recubriendo de decoraciones de tipo italiano, tomadas con frecuencia de grabados. En la segunda mitad del siglo aparecen formas más depuradas, no exentas de influencia francesa (Ayuntamiento de Amberes, de Cornelis Floris) para dar paso al Manierismo.
En Inglaterra perdura por mucho tiempo el gótico perpendicular o Tudor, usándose sólo elementos italianos en ciertos aspectos decorativos. La arquitectura civil desarrolla importantes formas de palacios de nueva y más cómoda distribución, y es más significativo que hasta bien entrado el siglo XVII donde se utilizan esquemas paladianos.
En Portugal, por último, la relación con España es muy marcada y lógica. Al comienzo del siglo XVI, los modelos italianos se funden o coexisten con el Manuelino, de modo análogo a nuestro plateresco. A mediados de siglo se introducen formas más severas, como en Évora (Nuestra Señora de Gracia) o en Tomar (Claustro de San Felipe) donde Diego Torralva, quizá español, utiliza motivos de Serlio y Palladino. A fines de siglo, la iglesia de San Vicente de Fora, del italiano Felipe Terzi, equivale casi a lo escurialense y muestra evidentes recuerdos de Vignola.